Γιατί τα κόμικ The Mask αξίζουν μια άλλη προσαρμογή ταινιών


Κατά κάποιο τρόπο, το 1994 Η ΜΑΣΚΑ ήταν μπροστά από την εποχή του. Σίγουρα, όταν προσπαθούμε να διαλέξουμε τις μεγαλύτερες προσαρμογές κόμικς σήμερα, είμαστε χαλασμένοι για επιλογή: με την Marvel να μπαίνει στην τρίτη φάση του κινηματογραφικού του σύμπαντος, μετατρέποντας πρώην σκοτεινούς χαρακτήρες σε mainstream εικονίδια και DC Batman V Superman: Dawn Of Justice έτοιμοι να ξεκινήσουν τις ταινίες τους σε υψηλότερη ταχύτητα, ο κατάλογος των προσαρμογών φαίνεται να μεγαλώνει και να μεγαλώνει.


Ωστόσο, οι ταινίες που βασίζονται σε κόμικς παραμένουν σε μεγάλο βαθμό υπερήρωες, κάτι που είναι κρίμα λαμβάνοντας υπόψη την τεράστια γκάμα φανταστικών τίτλων που αξίζουν μεγαλύτερου κοινού. Πριν από πάνω από 20 χρόνια, ιδιαίτερα στο Ηνωμένο Βασίλειο, τα κόμικς και οι αντίστοιχοι χαρακτήρες τους θεωρούνταν γενικά παιδαριώδεις, ανόητοι, μόνο για σπασίκλες - και η έλλειψη ποιοτικών προσαρμογών ήταν απόδειξη αυτής της αντίληψης.

Μέχρι τη στιγμή που ο Jim Carrey εξερράγη στην οθόνη ως πράσινος ήρωας το 1994, ποιες μεγάλες ταινίες βασίστηκαν στα κόμικς; Ο Tim Burton είναι δύο Μπάτμαν σινεμά? Τέσσερις Υπεράνθρωπος ταινίες (μόνο δύο από τις οποίες ήταν και εξακολουθούν να είναι ευρέως αγαπημένες); Το Dolph Lundgren's Ο τιμωρός ; Είχαμε και πολλά τηλεοπτικά προγράμματα, αλλά όσον αφορά τη μετάδοση στο ευρύτερο κοινό πόσο συναρπαστικά, ποικίλα και ενδιαφέροντα κόμικς θα μπορούσαν να είναι, το Χόλιγουντ άφηνε πολλά να είναι επιθυμητά.



Έτσι, λαμβάνοντας υπόψη το πολιτιστικό τοπίο Η ΜΑΣΚΑ δημιουργήθηκε μέσα, είναι εντυπωσιακό πόσο καλό - και αρκετά αληθινό για τα κόμικς που το γεννήθηκαν - είναι η ταινία.


Ενώ ο ίδιος ο Jim Carrey μπορεί να μην είναι όλοι φλιτζάνι τσάι, Η ΜΑΣΚΑ ήταν η πρώτη μεγάλη ταινία που πρωταγωνίστησε στην οποία δεν είχε εντελώς κορυφαία παράσταση από την αρχή έως το τέλος (αν και, για να είμαστε δίκαιοι, ήταν η δεύτερη ταινία στην οποία πρωταγωνίστησε). Σίγουρα, είναι ένας λαστιχένιος βουρτσός όταν φοράει τη μάσκα, αλλά ως κατεστραμμένος εργαζόμενος στην τράπεζα Stanley Ipkiss, η πράξη του είναι πολύ πιο λεπτή: όπως και η ίδια η μάσκα επιτρέπει στον πραγματικό εαυτό του χρήστη να αναδυθεί, Η ΜΑΣΚΑ έδωσε στον Carrey την ευκαιρία να απελευθερώσει την άγρια ​​πλευρά του, ενώ επιδεικνύει και τις πιο δεσμευμένες ικανότητες του.

Αλλά ας κάνουμε πίσω λίγο εδώ. Αν Η ΜΑΣΚΑ είναι, όπως θα έλεγα, ότι εξακολουθεί να είναι μια διασκεδαστική, καλοφτιαγμένη ταινία και μια αξιοπρεπής μετάφραση του κόμικ, γιατί ενοχλώ ακόμη και να γράψω ένα άρθρο σχετικά με το γιατί το αρχικό υλικό αξίζει μια άλλη προσαρμογή;

Καρδιά του σκότους

Για αρχάριους, ας δούμε πώς Η ΜΑΣΚΑ κατάφερε να είναι πιστός στα κόμικς από τα οποία πήρε. Οι πρώτες ιστορίες του Τζον Αρκούντι με την τιτανική μάσκα πρωταγωνίστησαν έναν μέσο άντρα που ονομάζεται Stanley Ipkiss, ένα από τα θύματα της ζωής, που συναντά το μυστηριώδες αντικείμενο σε ένα κατάστημα με αντίκες. Αν και δεν ήταν η πρώτη φορά που η ιδέα εμφανίστηκε στα κόμικς (δημιουργός Mike Richardson's Μάσκα η ταινία είχε τρέξει Παρουσιάζει σκοτεινό άλογο χρόνια νωρίτερα, και μια τετραμελής σειρά με τίτλο Αντάρα είχε εμφανιστεί το 1989), ήταν η σειρά Arcudi του 1991 που βοήθησε στην ενίσχυση της δημοτικότητας του χαρακτήρα.


Σε συνεργασία με τον καλλιτέχνη Dough Mahnke, ο Arcudi έμεινε σε συνδυασμό με τη μαύρη κωμωδία με την αιματηρή υπερ-βία - που είναι πραγματικά το μέρος της πρώτης ύλης και της ταινίας. Για όσους δεν το θυμούνται, η ταινία είδε τον Ipkiss να γίνει ένας ελαφρώς άτακτος υπερήρωας που διέσχισε μονοπάτια με τον κακό Dorian, έναν γκάνγκστερ που θέλει να πάρει τον έλεγχο της Edge City, ενώ ρομαντίζει την Τίνα του Cameron Diaz και αποφεύγει τους άτυχους αστυνομικούς στην ουρά του (υποβοηθούμενη από τον αξιολάτρευτο σκύλο του, τον Μίλο). Ενώ υπήρχαν στιγμές μαύρου χιούμορ (ο Ipkiss εκδικείται τους μηχανικούς που τον έριξαν με την τοποθέτηση των ουρών που δεν ανήκουν, για παράδειγμα - μια σκηνή ακριβώς έξω από τα κόμικς, που έπεσε κάτω), η ταινία ήταν πολύ παιδί - φιλικό, βαθμολογείται με PG μέσω και μέσω.

Τα κόμικς, ωστόσο, επικεντρώνονται περισσότερο στην εκδίκηση, την εγκληματικότητα και τη διεφθαρμένη επιρροή της εξουσίας: όταν ο Ipkiss συνειδητοποιεί πόσο ισχυρή μπορεί να τον κάνει η μάσκα, πηγαίνει σε μια βάναυση δολοφονία, καταργώντας όλους από μια ομάδα κακοποιών (με μια άλλη Η σκηνή ανέβηκε απευθείας για την ταινία, στην οποία η μάσκα φτιάχνει ένα πυροβόλο όπλο από μπαλόνια αφού εντυπωσίασε τους κακούς με τα μπαλόνια-ζώα του) σε έναν ηλικιωμένο δάσκαλο που τον ταπεινώσει στην τάξη. Η δράση είναι αιματηρή και πάνω από την κορυφή: Το Ipkiss μπορεί να τραβήξει κάθε είδους όπλα από τον λεπτό αέρα, να πάρει την εμφάνιση όποιον επιλέξει και να επιβιώσει παράλογα επίπεδα βλάβης χωρίς κακό.

Λαμβάνοντας υπόψη τη σκοτεινότερη περιοχή που τα κόμικς εξερεύνησε με την ιδέα, τώρα είναι η τέλεια στιγμή για μια νέα προσαρμογή, ειδικά όταν το ίδιο περίεργο αντι-ήρωα Deadpool πρόκειται να πρωταγωνιστήσει στη δική του εξωφρενική προσαρμογή μεγάλης οθόνης. Όπως είπα νωρίτερα, Η ΜΑΣΚΑ ήταν μια ταινία πριν από την εποχή της: λαμβάνοντας υπόψη το πόσο υποτιμημένα κόμικς ήταν πολλά από τότε (ειδικά τα μεγάλα περούκες του Χόλιγουντ), είναι εκπληκτικό τόσο μεγάλο μέρος του περιεχομένου του αρχικού υλικού που παρέμεινε ανέπαφο.


Σε μια εποχή που τα mainstream είδη κοινού συσχετίζονταν μόνο κόμικς με πράγματα όπως τα Batman, Superman και Spider-Man, η προσαρμογή μιας τόσο σκοτεινής, παράξενης σειράς ήταν μια αρκετά τολμηρή κίνηση - αρχικά, υπήρχαν σχέδια για να γίνει η ταινία πιο φρίκη παρά μια κωμωδία, έως ότου το New Line Cinema αποφάσισε εναντίον του. Εκείνη την εποχή, το να πηγαίνετε για έναν τόσο σκοτεινό τόνο πιθανότατα θα μπερδέψει αυτούς που συνδέουν μόνο κόμικ με παιδιά, και ίσως ήταν πολύ περίεργο για να θεωρηθεί σοβαρά ως τρόμος, ίσως ακόμη και να αποξενώσει μεγάλο μέρος του προβλεπόμενου κοινού του.

Περνώντας ένα πιο σκοτεινό μονοπάτι

Τώρα που οι περισσότεροι άνθρωποι έχουν μεγαλύτερη εκτίμηση των κόμικς, και οι κινηματογραφιστές γενικά απολαμβάνουν μια τεράστια ελευθερία, θα ήταν φανταστικό να δούμε μια πιο ευέλικτη προσαρμογή: ενώ ο ίδιος η Μάσκα σπάει αστεία και συμπεριφέρεται σαν Loony Tunes χαρακτήρας, η ιδέα κάποιου - ο καθένας - να δοθεί σχεδόν ατελείωτη δύναμη, μόνο με την εύρεση ενός ανώνυμου λειψάνου, είναι μια εξαιρετική ιδέα, ειδικά όταν η ίδια η μάσκα είναι ένα τόσο δυναμικό οπτικό: αυτό το πράσινο πρόσωπο εξακολουθεί να είναι εικονικό και αν γίνει σωστά, θα μπορούσε να φαίνεται απίστευτα ανατριχιαστικό με τη σημερινή αστρική τεχνολογία και την προσθετική.

Ένα άλλο στοιχείο από τα κόμικς που θα μπορούσαν να λειτουργήσουν με εξαιρετικό τρόπο στην οθόνη είναι η συνήθεια της μάσκας να πηδά από το ένα άτομο στο άλλο: αντί να μένει απλά με το Ipkiss για το ένα τόξο μετά το άλλο, καταλήγει να περνάει ανάμεσα σε διάφορους χαρακτήρες. Μετά το Ipkiss, πέφτει στα χέρια του υπολοχαγού Kellaway (ο οποίος επίσης εμφανίστηκε στην ταινία, ως πιο άτυχος, κλόουν χαρακτήρας), και τότε ο πρώην συνεργάτης του Ipkiss, Kathy, αναλαμβάνει τον έλεγχο. Κάθε φορέας επηρεάζεται από τη μάσκα με διαφορετικούς τρόπους και αυτό βοηθά στη διατήρηση των ιστοριών φρέσκων - σίγουρα μια ευπρόσδεκτη αλλαγή από την πλειονότητα των μεγάλων σειρών με τις οποίες οι ίδιοι χαρακτήρες συνεχίζονται και συνεχίζονται για χιλιάδες θέματα.


Αυτή η ιδέα δίνει σε κάθε πιθανή μελλοντική προσαρμογή την ελευθερία να μεταπηδήσετε από έναν χαρακτήρα στον άλλο, από ένα φύλο σε άλλο, από μια τοποθεσία σε άλλη - θα μπορούσαν να υπάρχουν πολλές ταινίες, καθεμία με εντελώς διαφορετικό πρωταγωνιστή και γεύση. Όχι ότι αυτό θα μπορούσε να είναι ένα ακόμη κινηματογραφικό σύμπαν, αλλά μερικές στερεές ταινίες θα μπορούσαν σίγουρα να έχουν τη θέση τους στη σύγχρονη ποπ κουλτούρα.

Αγνοώντας το flop που ήταν Γιος της μάσκας (το καλύτερο κανείς δεν το μιλάει ποτέ ξανά) έχει περάσει αρκετός χρόνος από την κίνηση του Carrey τώρα που μια νέα περιστροφή στον χαρακτήρα θα ήταν πιθανώς ευπρόσδεκτη, ειδικά με έναν πιο σκούρο, πιο ψυχολογικά βαρύ τόνο.

Λαμβάνοντας υπόψη τον αριθμό των προσαρμογών κόμικς που κατευθύνονται στην οθόνη, η μάσκα αξίζει μια άλλη ρωγμή στο box office - για όσους δεν μπορούν να περιμένουν μέχρι (ή, δυστυχώς, πιθανότατα εάν) συμβεί αυτό, να είναι διαθέσιμες οι αρχικές σειρές Dark Horse σε δύο τεράστιες εκδόσεις omnibus, και αξίζει απόλυτα να διαβάσετε για τους οπαδούς της ταινίας του Carrey και των μεγάλων κόμικς.

Συγγραφέας

Ο Rick Morton Patel είναι ένας 34χρονος ντόπιος ακτιβιστής που του αρέσει να παρακολουθεί άφθονο σκηνικά, να περπατά και το θέατρο. Είναι έξυπνος και λαμπερός, αλλά μπορεί επίσης να είναι πολύ ασταθής και λίγο ανυπόμονος.

Είναι Γάλλος. Έχει πτυχίο φιλοσοφίας, πολιτικής και οικονομίας.

Σωματικά, ο Ρικ είναι σε αρκετά καλή κατάσταση.